Kaum ein Italo-Western verbindet politische Systemkritik und moralische Radikalität so konsequent wie Sergio Corbuccis Schneewestern. Der Film erzählt nicht nur von einem pervertierten Kopfgeldsystem und dem Scheitern des Rechtsstaats, sondern zugleich von einer Gesellschaft, in der wirtschaftliche Interessen über Moral und Gerechtigkeit triumphieren. Obwohl ich ihn nicht zu den besten Western aller Zeiten zählen würde, liess mich sein ebenso aufwühlendes wie zynisches Ende nie ganz los.

Zu seiner Zeit wurde IN THE CUT falsch gelabelt und deshalb von vielen Zuschauerinnen und Zuschauern mit den falschen Erwartungen betrachtet. Jane Campion unterläuft die Konventionen des Erotikthrillers bewusst und erzählt stattdessen einen düsteren Film über sexuelles Begehren, Intimität und Misstrauen. Mit zeitlichem Abstand wurde das Werk zunehmend neu bewertet – nicht zuletzt wegen Meg Ryans mutiger Darstellung einer verletzlichen, komplexen und erwachsenen Frau.

Als formal reduziertes B-Movie nimmt THE TERMINATOR zwischen Genrekino und Mythos innerhalb des Science-Fiction-Films eine erstaunlich zentrale Stellung ein, nicht zuletzt, weil Arnold Schwarzenegger die Maschine nicht darstellt, sondern verkörpert.

ANORA hat sich zum Kritikerliebling entwickelt und überraschend fünf Oscars gewonnen. Der Film ist eine ungewöhnliche Mischung aus Komödie, Romanze und Drama und erzählt die Aufstiegs- und Abstiegsgeschichte einer Stripperin.

Choose Chaos, choose Edinburgh: Diese schwarze Drogen-Komödie nach dem Roman von Irvine Welsh war Mitte der 1990er ein filmischer Stromschlag – wild, roh, stilistisch frisch und voller Energie. Choose einen kompromisslosen Kultfilm, der schräg, rotzig und subversiv jede Szene mit einer Energie auflädt, die einen auch Jahrzehnte später noch mitreisst.

THE SUBSTANCE ist ein eigenwilliger Film über gegenwärtige Schönheitsideale, der sich als radikales, überzeichnetes Statement im Body Horror behauptet. Seine extreme Form sorgt für eine gespaltene Aufnahme, macht ihn aber zugleich zu einem der formal interessantesten Werke des Kinos der 2020er-Jahre.

Der meisterhaft inszenierte Liebesfilm verknüpft Themen wie Homosexualität, Trauer, Einsamkeit, Liebe, Verlust und Ausgrenzung auf berührende Weise miteinander. In seiner verfremdeten, traumartigen Atmosphäre erschaffen warme Farben und nostalgische 1980er-Jahre-Referenzen eine intime Welt voller Melancholie.

CLOSE UP: In diesem Close-Up analysiere ich die Darstellung der Gewalt in diesem Westernklassiker von 1969.

Mit DELIVERANCE schuf John Boorman einen der kontroversesten amerikanischen Filme der 1970er-Jahre. Der Survival-Thriller löste mit seiner schockierenden Vergewaltigungsszene einen Skandal aus. Im Verlauf entwickelt sich der Film zu einer moralischen Auseinandersetzung darüber, wie unterschiedlich vier Männer auf Gewalt, Schuld, Angst und Selbstjustiz reagieren.

Tarantinos Film ist eine nostalgische Hommage an Hollywood, die mit detailreicher Atmosphäre und mit entspanntem Erzählton begeistert.

Stilvoll inszeniert, untermalt von Miles Davis cooler Jazzmusik, fasziniert der Film mit viel Eleganz und Melancholie.

Mit MELANCHOLIA schuf Lars von Trier ein bildgewaltiges, intimes Psychogramm – eines der wohl schönsten, das je im Kino zu sehen war, in dem zwei Schwestern dem drohenden Zusammenstoss mit einem fremden Planeten auf gegensätzliche Weise begegnen.

Der Film ist ein Meilenstein des Musikfilms, der Disco global machte und Travolta zum Superstar werden liess.